Em sua introdução à performance satânica de Sam Smith e Kim Petras de “Unholy” no Grammy Awards de 2023 , Madonna animou o público para a exibição provocativa: “Você está pronto para um pouco de controvérsia?!”
Vestindo um rosto dramaticamente alterado que foi elogiado como uma “ brilhante provocação ” (pelo New York Times ), Madonna passou a celebrar o valor da transgressão na música pop:
Aqui está o que aprendi depois de quatro décadas na música. Se eles o chamam de chocante, escandaloso, problemático, problemático, provocador ou perigoso, você definitivamente está no caminho certo. Estou aqui para agradecer a todos os rebeldes por aí, traçando um novo caminho e levando o calor por tudo isso. Vocês precisam saber – todos vocês encrenqueiros por aí – que seu destemor não passa despercebido. Você é visto, é ouvido e, acima de tudo, é apreciado.
Mas qual é o “algo”, provocadores pop e encrenqueiros? Porque certamente na cultura ocidental – que produziu obras de morte anticultura há décadas – o profano, iconoclasta e transgressivo não choca mais como antes. Talvez por “para algo”, Madonna esteja simplesmente acenando para as realidades do capitalismo clickbait, que tende a recompensar exibições fabricadas de provocação. Ela sabe melhor do que a maioria: sexo vende e controvérsia recebe cliques.
Mas se por “para algo” ela pretende significar algo maior do que acumular visualizações no YouTube e ganhar dinheiro, ela está enganada. Porque a “transgressão” na cultura pop contemporânea tornou-se onipresente ao ponto da banalidade. Transgredindo binarismos de gênero na moda , empurrando o envelope de sexo e nudez na TV , aumentando o sangue em filmes de terror , celebrando singles “completamente imundos” no topo das paradas – tudo é tão difundido agora que é cansativo, tão “transgressivo” quanto o cáqui seção da Velha Marinha.
Fronteiras e normas morais foram transgredidas por tanto tempo, e de tantas maneiras, que hoje o ato verdadeiramente transgressor é escolher a vida dentro de restrições morais em vez da liberdade libertina. Santidade é a nova transgressão.
A obsessão da ‘transgressão’ da cultura pop
Desde os movimentos dadaístas e surrealistas do início do século 20 da vanguarda européia até a arte de choque da “Fonte” de Duchamp e “Cristo do Mijo” de Serrano, o movimento da arte contemporânea se afastou da beleza e da bondade e se aproximou da feiúra e da ofensa. A cultura pop seguiu o exemplo – com música, filmes e televisão constantemente atraindo os censores e procurando novas maneiras de escandalizar o público (e ganhar manchetes no processo).
Ser “transgressivo” – violar as normas sociais, minar a moralidade tradicional e trollar os gostos burgueses – sempre foi tentador para os artistas. Mas até recentemente, a maioria dos artistas geralmente via seu trabalho dentro de um projeto mais generativo de busca pela beleza. Isso começou a mudar nas primeiras décadas do século 20 (acelerado pelos efeitos espirituais devastadores de duas guerras mundiais), quando a disposição geral dos artistas mudou decisivamente: do significado ao caos, da representação à abstração, da harmonia à dissonância, tornando a beleza criando problemas.
A inovação do fazer cultural costumava ser construtiva : criar novas formas de construir e embelezar. Mas agora, a inovação cultural é principalmente destrutiva : inventar novas maneiras de destruir, demolir, desestabilizar, perverter e provocar, especialmente no que se refere a ortodoxias estabelecidas ou qualquer coisa “sagrada”. Esse é o tipo de cultura que Philip Rieff chama de “terceiro mundo”: uma cultura que “persiste independente de todas as ordens sagradas”, onde “não há verdade, apenas retórica de interesse próprio”.
Considere o quanto mudou nos últimos 70 anos no que “escandaliza” na música pop. Na década de 1950, os quadris giratórios de “Hound Dog” de Elvis eram amplamente considerados vulgares e alvo de censores. Hoje, as cantoras pop regularmente dançam no palco em vários estados de nudez ( às vezes enquanto tocam flautas históricas ) ou dançam em postes de stripper durante os shows do intervalo do Super Bowl . Para não ficar atrás, o rapper queer Lil Nas X aumentou o choque de stripper em seu vídeo de 2021 para “Montero (Call Me By Your Name)”, no qual ele saltou de um poste de stripper para o inferno, dando a Satanás uma dança erótica.
“O que poderia superar isso?” podemos perguntar. Mas algo sempre acontece. O jogo transgressor assim o exige. E quando o próximo vaudeville grotesco chegar, poucos ficarão surpresos ou particularmente provocados.
A subversão está obsoleta. A santidade é fresca.
O problema da transgressão como razão de ser do fazer artístico é que a aposta está sempre sendo aumentada. Os limites são ultrapassados com tanta regularidade que o movimento se torna previsível e enfadonho. A transgressão começa a parecer menos inovadora do que derivada, menos pioneira do que lamentável. Quando uma exibição “anti-establishment” vai ao ar no horário nobre da CBS, isso significa que a marca anti-establishment se tornou o estabelecimento. Quando a bandeira do orgulho do arco-íris – anteriormente um símbolo “subversivo” hasteado mais livremente em Greenwich Village e no distrito de Castro de São Francisco – se torna inspiração para a edição especial de Doritos e camisetas infantis na Kohl’s , fica claro que a transgressão se tornou popular.
Em uma reviravolta que Salvador Dalí e Luis Buñuel provavelmente nunca previram, a vanguarda, no século 21, tornou-se um tédio mediano. O Subversion cresceu como o Starbucks, tornando-se obsoleto no processo. Isso significa que o “normal” começa a parecer inesperadamente radical.
Em um mundo onde o vício é baunilha, a virtude é picante.
Em uma época em que o excesso amoral é o padrão brando, a restrição disciplinada é a exceção saborosa.
Como crítico de cinema e cultura pop de longa data, fiquei cansado e entediado com a transgressão cansada e clichê de Hollywood. É desinteressante quando filmes independentes encontram outra convenção para subverter ou limite moral para transgredir. Muito mais interessantes são os filmes e programas de TV que retratam abertamente casamentos saudáveis, famílias nucleares estáveis, sabedoria testada pelo tempo, valor heróico e romance direto.
Isso é parte do motivo pelo qual Friday Night Lights me atrai muito mais do que um programa como Game of Thrones . O primeiro celebra o florescimento que brota da peça central do casamento amoroso e comprometido dos Taylors. Este último aprecia a carnificina resultante da depravação moral (incesto, estupro, traição, brutalidade). Quero que mais cultura pop me inspire com sua celebração da bondade, inocência, pureza e sacrifício, desafiando-me a aspirar a essas qualidades. Não quero mais do mesmo: a cultura pop que se delicia com o narcisismo, o pecado e a subversão (muitas vezes sob a bandeira da “ autenticidade ”), me deixando deprimido e enojado.
Transgressão que transforma
A cultura pop que se autodenomina “crua”, “corajosa”, “nervosa”, “impertinente”, “suja” e coisas do gênero pode ser sedutora, mas não nutrirá. Pode ser excitante no momento, mas não se transformará a longo prazo (pelo menos não em uma direção positiva). Em vez de histórias que apresentam o pecado como uma espécie de moeda perversa de “relacionamento”, precisamos de narrativas que nos desafiem ambiciosamente: ser melhores, mais altruístas, mais humildes, mais santos.
As obras culturais verdadeiramente radicais e transgressoras de hoje não serão aquelas que nos convidam a olhar boquiabertos para os destroços morais e a fazer caretas diante das obras mortuárias de uma era decadente. Em vez disso, serão as obras que nos desafiam a “não nos conformarmos com as paixões da [nossa] ignorância anterior” (1 Pedro 1:14), a “não nos conformarmos com este mundo, mas sermos transformados pela renovação ” de nossas mentes (Rom. 12:2), e para “deixar de lado toda imundícia e maldade desenfreada e receber com mansidão a palavra implantada, que é capaz de salvar [nossas] almas” (Tiago 1:21). 1 animal de estimação 1:14), para “não nos conformarmos com este mundo, mas sermos transformados pela renovação” de nossas mentes (Rom. 12:2), e para “retirar toda a imundície e maldade desenfreada e receber com mansidão a palavra implantada, que é poderoso para salvar [nossas] almas” (Tiago 1:21).
Esses trabalhos não apenas serão melhores para nós, mas também serão mais agradáveis. Há muito mais drama e satisfação em narrativas de crescimento e graça (“Eu estava perdido, mas agora fui encontrado”) do que em espetáculos de choque e admiração. As almas perdidas e solitárias de nossa era secular não precisam de mais ninharias “problemáticas”; eles precisam de uma provocação substancial na direção da santidade — alimentada pela esperança do evangelho.
Busquemos, criemos, consumamos e celebremos obras assim: obras que estimulem as almas à santidade; inflamar os corações para o bem, o verdadeiro e o belo; e reavivar o interesse na emoção arrebatadora da santificação. Obras que nos encorajam a “despojar-nos” de nosso velho eu, que pertence ao nosso “modo de vida anterior e [estão] corrompidos por desejos enganosos”, e então a “revestir-nos do novo eu, criado à semelhança de Deus em verdadeira justiça e santidade” (Efésios 4:22, 24). Ef. 4:22, 24).
Essa é a virada que realmente faz as cabeças virarem.
Essa é a transgressão que realmente transforma.
fonte https://www.thegospelcoalition.org/article/holiness-transgressive/
